尺度和比例是两个非常接近的概念，它们都用来表示物体的尺寸和形状。对于由点线面构成的室内几何空间来说，和谐的比例与适宜的尺度，便是空间美学的灵魂。这一私宅空间的呈现，便源于此论。整体感与统一性，是基调，亦是生活的底色，一镜到底的格局，仰仗造型、材料、色彩、质感上高度连贯一气呵成。空间微妙的切割划分，因尺度和比例而成，形之极简与意之丰盈，营造出二元反差感。秩序，律动，昭示，隐逸，皆在其中。
空间无意争锋，只以简为形，品质隐于细节，格调达于化境，将生活的主张，精神的契合昭示其中，初见可识别，开篇见型格。秩序分明是体块与几何共同驾驭的精致主义，留白格局将自在情绪与炙热理想的纳容展露无遗。
线条，体块，是设计的刀，掌舵折叠与展开的方向，穿插，解构，形状，尺度，在整一性里伺机而动，寻找秩序里的变量，质感，方向，光影，看似碎片化的调配，意趣和写意浑然天成。
高阶之美，从来便是由生命内部放射出的光芒，优雅之美，完胜于形体之美与颜色之美。纯粹的***，极简的丰盈，精神的触达，成为空间关键词的定位。
看似轻描淡写，实则四两拨千斤，在一室的通透基底之上，随性释放，艺术向左，自然向右，一方空间可得多面生长，自然引入随机灵性，自在源于有序轻盈。
光影的变化，是人与时间，与空间的一脉链接，从物理的视觉层面，次第绽放，到达心理的升华写意。
一束天光对静谧的撩拨，成全家365天各有千秋的流动盛宴，四时有佳兴，可邀入生活，可佐味美学，生活的主旨，在绵长的颗粒度里徐徐揭开。
在亚里士多德的哲学中，美是事物的整一性，设计以此为指导，将这一形而上的理念落笔于生活。
天花与地面的大境统领一气呵成，气势贯通，模糊界限，体块与材质的错落有度各辖其能，井然成序，布局自现，一面是烟火热烈的熨烫，一面是精神安放的清欢，更得幽幽几许的珍藏随性可独享，互不打扰，亦紧密牵绊，向往的生活关系一挥而就。
围合的拿捏，最是适配居者对随性自在可能性的试探，一面是心向隐逸的渴望，一面保持对外开放的姿态。
在石光与木色之间，设计开辟出第三种精神的美学，工作台与书房两种生活方式自由切换，节奏由心，恰到好处的游离感，在世界的喧嚣里，可自持一份淡泊宁静。
木石交互的新关系，成全了一方独具腔调的现代屏风，开一道缝隙，那是光照进生活的隐喻，尺度的拿捏，以关系平衡造就恰如其分的艺术，一方精神世界由此成全，独立成章，静欢两宜。
极简造境的以形写意，在餐厨空间中昭示得淋漓尽致。在看似最寻常的烟火处，设计的匠心亦做文章，于近人处起风情，是写给生活的朦胧诗。
所有空间的形式，背后对照的是生活的态度和价值观。素色做底，木质着色，成为贯穿于整个生活的主旨，亦是以格调为导向，摒弃复杂形式主义，回归居住本质的人文昭示。
在极简里生出不凡，奏出乐章，恰恰是更高段位的挑战，设计以巧妙的空间序列，将主旋律交给了静谧，且以材质与线条的艺术，完成了整个空间的品位舞蹈，一日日展开回味，形体有尽，意境无界。
色彩共鸣，线条幻化，骨架错落，共同谱写出空间旋律的意趣，呼应的艺术，适用于美学的法则，更是生活之念生出的现实触达，生于收纳，落于纹理，人与空间每一个点产生双向链接。
将俗常的可见解构，便有了至微的创新脉络，将生活细细雕琢，便生了变量的鲜喜，此为创意的本质，亦是人生的哲理。
将俗常的可见解构，便有了至微的创新脉络，将生活细细雕琢，便生了变量的鲜喜，此为创意的本质，亦是人生的哲理。
以艺术的天分，去朝圣每***的仪式感，由舌尖的欢愉，上升为五感的体验，牵动身心的惬适。风味品享和温暖治愈已是所有馈赠，一抬头又看到了满天诗意盛放。
设计以抛砖引玉的铺垫甘做烘托，不止于以美去造境，更在于搭建未来人在空间中关系和故事的发生。
